I am not myself

Fragmento de “Tiempo destrozado” de Amparo Dávila.

Primero fue un inmenso dolor. Un irse desgajando en el silencio. Desarticulándose en el viento oscuro. Sacar de pronto las raíces y quedarse sin apoyo, sordamente cayendo. Despeñándose de una cima muy alta. Un recuerdo, una visión, un rostro, el rostro del silencio, del agua… Las palabras finalmente como algo que se toca y se palpa, las palabras como materia ineludible. Y todo acompañado de una música oscura y pegajosa. Una música que no se sabe de dónde sale, pero que se escucha. Vino después el azoro de la rama aérea sobre la tierra. El estupor del ave en el primer día de vuelo. Todo fue ligero entonces y gaseoso. La sustancia fue el humo, o el sueño, la niebla que se vuelve irrealidad. Todo era instante. El sólo querer unía distancias. Se podía tocar el techo con las manos, o traspasarlo, o quedarse flotando a medio cuarto. Subir y bajar como movido por un resorte invisible. Y todo más allá del sonido; donde los pasos no escuchan sus huellas. Se podía llegar a través de los muros. Se podía reír o llorar, gritar desesperadamente y ni siquiera uno mismo se oía. Nada tenía valor sino el recuerdo. El instante sin fin estaba desierto, sin espectadores que aplaudieran, sin gritos. Nada ni nadie para responder. Los espejos permanecían mudos. No reflejaban luz, sombra ni fuego…

Todo ser humano debería leer por lo menos un cuento de Amparo Dávila, es una grande de ese género, su obra te cambia la vida.

Love is in the veins.

It goes all over your body. It hits you and hooks you. There is no escape from it. It hurts you and pleases you. You cannot stop it. It comes and goes, pumped by the heart. Some say we love with our brains. I say we love with our veins. That’s why no one can stop it: it goes and runs and hits you without a notice. No one knows what it is, how it feels until is in their system, and it’s inevitable or unstoppable or both. But when it leaves, you bleed out, you heart dries out, there’s no more use for it. It’s good and evil at once. It’s life and death. It’s shivering and having a fever. It’s feeling. All. And all over our bodies.

Déjame entrar (Låt den rätte komma in)

Seré honesta, yo recibí (y me quedé) con dos visiones (totalmente diferentes la una de la otra) de esta película sueca acerca de vampiros. Por una parte, logra lo que nunca, ni en 10000 secuelas logrará Crepúsculo (lo siento, fans de Crepúsculo, pero es la verdad), y es mostrar una historia de amor y protección entre un vampiro y un humano. Oskar es un niño de 12 años, víctima de “bullying” en la escuela, de padres divorciados (e indiferentes), con una extraña obsesión hacia los asesinatos sangrientos. Eli es una niña de 12 años (“aproximadamente” como diría ella), que llega a vivir al departamente junto al que vive Oskar, vive con un señor que aparentemente es su padre y sólo sale durante las noches. En esa soledad nocturna es en la que los dos chicos se conocen, a través de cortas charlas se van haciendo amigos y se convierten en parte fundamental de la vida de ambos. Conforme avanza la trama la relación se fortifica, Oskar descubre el amor que puede sentir hacia otra persona y Eli deja que su instinto protector se intensifique en favor de su nuevo amigo (la escena en la piscina es una muestra absoluta y maravillosa [en el sentido visual/cinematográfico] de esto). Esa relación de amor-protección es la que llevará a los personajes a su destino final, y a nosotros a reflexionar cuántas veces nos hemos dejado llevar por ese amor o esa protección que hemos sentido por alguien más, sin importar quién es, cómo es, o lo que podría hacer.

Por otra parte, está la segunda idea que dejó en mí, una no tan romántica y feliz como la anterior… bueno, tal vez un poco. (Trataré de no dar demasiados spoilers, de verdad no quiero arruinarles la película). Eli no es realmente un niña (no es noticia nueva, es un vampiro y quién sabe cuántos años lleve siéndolo), vive con este señor (Håkan) que le proporciona la sangre necesaria para alimentarse y deja entrever una devoción enorme (quizás amor incondicional) hacia ella. Sin embargo, Håkan ya no es un jovenzuelo, cada vez comete más errores que molestan a Eli, pareciera que ella está buscando un sustituto… tal vez Oskar lo sea. No es una locura (espero) pensar que es posible que Eli esté reclutando a Oskar como su nuevo cuidador y proveedor, ¿es, entonces, ese amor y protección hacia Oskar sólo una manera de enmascarar lo que realmente le interesa? Quizás sí, quizás no. Quizás cuando vean la película puedan responder a esa pregunta. Yo ya tengo mi respuesta, pero no quisiera influenciar la suya.

En lo que se refiere a lo visual, considero que los escenarios presentan esa dualidad que hay en la película. La inocencia natural de los niños es presentada por los paisajes plagados de nieve (nieve por aquí, por allá, por todas partes), no obstante, no hay que olvidar que es una historia de vampiros en la que es necesaria un poquito de sangre, la cual no se muestra en toda la película, sino en pequeñas dosis (impactantes y violentas) que satisfacen el ánimo sangriento de cualquier espectador interesado en las buenas historias vampirescas. La música (parte elemental en cualquier película… y en mi vida) acompaña las secuencias de manera magistral, en los momentos de tensión y en aquéllas escenas en la que sólo necesitas un plano sencillo para comprender lo que no se puede decir con palabras. Mucho piano manejado de manera genial.

Una historia que no es sencilla de entender, con inocencia y violencia al mismo tiempo, con soledad y amor en los personajes, con un final que cada quien interpretará a su modo… y, lo mejor, una historia que es un libro que me muero por leer ¡yaaaa!

La visita de la banda (Bikur Ha-Tizmoret)

Película de co-producción israelí, francesa y estadounidense que presenta la llegada de la pequeña Orquesta Ceremonial de la Policia de Alejandría (en Egipto) a un pequeño pueblo llamado Betah Tikva (en Israel). Sin embargo, la visita al pueblo no estaba programada, un error en la pronunciación (ese par mínimo de “b” y “p” que tantas confusiones causa) los lleva a ese lugar, en el que sin saberlo cambiarán la aburrida y monótona vida de sus habitantes. Es imposible no relacionar la historia con el conflicto árabe-israelí que ha existido entre estas naciones, no obstante, como menciona Dina, en Betah Tikva “no hay cultura, ni israelí ni árabe, ni nada de nada”, por lo tanto, no hay divisiones entre éstas y la historia se dirige más bien hacia otro conflicto, el que está en el interior del hombre. La soledad, la monotonía, la inocencia se muestran a través de planos sencillos en los que el espectador tiene adivinar los pensamientos de los personajes y del pueblo mismo. La escena más interesante para mí es en la que el más joven de los músicos (Khaled, impulsivo y coqueto) le “enseña” a uno de los muchachos pueblerinos cómo conquistar (o amar) a una joven, a quien rechazó previamente. Es una escena cómica y cualquiera soltará una que otra carcajada, pero al mismo tiempo muestra que los seres humanos somos iguales en la mayoría de los aspectos de la vida: el miedo y el amor está en todos.
Además de la historia, lo interesante de las culturas, el enfrentamiento (o similitud) entre ellas, así como el deleite de escuchar dos idiomas a los que no estamos acostumbrados, pero que son hermosos (el árabe y el hebreo), la música es otro factor para ver esta película. Las cuerdas y los cantos que remiten a un lamento son los instrumentos predominantes en las canciones; y aunque sea hasta el final donde podemos escuchar en toda su plenitud a la pequeña banda, realmente todo el trayecto anterior lo vale.

Creo que esta película es un “must” si se consideran de la especie humana ;o) (no como las taradas que se sentaron en las butacas detrás de mí que se reían de cualquier cosa, no sé si era de la película o de sus “chistes locales” por los que ignoraban la interesante, sencilla y hermosa historia… En fin, ellas se lo pierden).

En serio, ¡véanla! :o)